В Феодосии отметили день рождения Николая Барсамова (видео) (фоторепортаж)

В воскресенье, 17 ноября в картинной галерее имени Айвазовского прошел вечер, посвященный стодвадцатисемилетию со дня рождения одного из самых заслуженных феодосийских художников Николая Барсамова. Сотрудники музея рассказали собравшимся о жизни и творчестве Николая Степановича, познакомили с его работами.

Музыкальную часть творческой встречи обеспечили педагоги и учащиеся детской музыкальной школы № 2. Юные и взрослые музыканты подготовили и исполнили замечательные концертные номера, каждый из которых находил отклик у зала, получая горячие аплодисменты и яркие осенние цветы исполнителям от благодарных слушателей.

Справочная информация. Барсамов Николай Степанович (1892-1976) — художник, педагог, исследователь творчества великого мариниста Айвазовского, автор изданий о крымских художниках, заслуженный работник культуры Украины, почетный гражданин города Феодосия. Родился в Тбилиси. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1918). Работал преподавателем рисования в городах Изюме, Самаре, Челябинской области, художником ретушером в Москве. Затем переехал в Крым. В 1923-1962 годах был директором Феодосийской картинной галереи имени Айвазовского, пожизненным научным консультантом. Много сделал для пополнения музейных коллекций и популяризации творчества самого Айвазовского. Барсамову и его жене – главному музейному хранителю - принадлежит значительная роль в спасении шедевров галереи в годы Великой Отечественной войны. Это они сопровождали шедевры галереи в Ереван. В апреле 1944 года Феодосия была освобождена от немецко-фашистских захватчиков, а в ноябре пополненная (!) коллекции галереи вернулись на родину. После ремонта и восстановления галерея в скоромвремени уже принимала гостей.

Барсамов писал жанровые и тематические картины, пейзажи, натюрморты, портреты. Его произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Феодосийской картинной галерее имени Айвазовского (365 произведений). Его справедливо считают, прежде всего, мастером натюрморта, где наиболее полно отразилось его живописное мастерство и жизненный опыт. Как правило, они отлично скомпонованы, сильны по цветовому звучанию, гармоничны и красивы, образно прославляют тему изобилия, полноты бытия. Особенно следует выделить серию натюрмортов, написанных в последние годы жизни, изображающих фрукты: сочные персики, виноградные гроздья, темные сливы и разнообразные по своей красоте яблоки. Во всех этих работах чувствуется особый «барсамовский» подчерк.

Тематика натюрмортов обширна: это аллегорические или цветочные натюрморты, натюрморты сервированных столов, натюрморты с предметами, относящимися к научной деятельности, например, с книгами, изображения музыкальных инструментов, изображение завтраков. Для старшего поколения эти натюрморты сейчас звучат ностальгически: какао, каким его подавали в детских садах в 60-е годы, галеты, почти единственный сорт печенья, продававшийся в те годы, форма сахара-рафинада и прочее. Барсамов в натюрмортах сумел передать мир дома, ласкового, доброго утра. Он ничего не придумывал, не фантазировал, и так «вкусно» писал то, что его окружало, отмечая аппетитность черного хлеба и знаменитого украинского сала, весеннюю свежесть огурца, аромат крымских караимских пирожков или душистой клубники и орехов. Продуманные четкие композиции состоят из небольшого количества предметов.

Ученик Ильи Машкова, щедрого в изображении материальности мира, красочности палитры, Барсамов в ранних натюрмортах, отдает предпочтение классикам жанра – голландцам – Питеру Класу и Виллему Хеда, поэтому колорит, особенно в ранних работах – сдержанный. В натюрмортах 70-х годов, бросается в глаза полное отсутствие симметрии, никаких мрачных серых, коричневых тонов. Барсамов в полную силу использовал сочные краски, цветные тени, свободную фактуру мазка. Конечно, работая над темой «завтраки», Николай Степанович обращался к живописи гениальных предшественников. Попав под влияние художников – голландцев, он даже размеры холстов выбирал традиционные для этих мастеров. В композиции и в колорите этих произведений добивался классической цельности, ставил задачу выдержать изображенные предметы в едином тоне, в очень сдержанной цветовой гамме; тонко, в духе старых мастеров, разрабатывал световоздушную среду. Он тщательно выписывал фактуру крахмальной скатерти, стекла, керамики, бронзовых и глиняных кувшинов. Помимо голландцев, он восхищался такими мастерами, как Ян Вермеер, Диего Веласкес, Жан Шарден, Франсиско де Сурбаран.

Жители Феодосии признательны Барсамову за работу, связанную с пополнением коллекции, особенно за приобретение полотен Айвазовского, датированных 1840 – 1870 годами, благодарны за спасение коллекций в годы войны; за его активную исследовательскую и педагогическую деятельность.

Подписывайтесь на Кафу в Facebook, страницу ВКонтакте, блог в Twitter и группу в Одноклассниках. А также в «Яндекс.Дзене» и на канал Youtube.