Сергей Коваль: «Нарисованный мир ведь не так уж и плох»

Четверть века он занимается живописью. В активе художника более полусотни выставок, которые всегда проходят с неизменным успехом. Произведения мастера находятся в галереях и частных собраниях в Украине, России, Австрии, Англии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии и Швейцарии. В прошлом году Сергей Анатольевич стал финалистом Международного конкурса художников по версии журнала «International artist». Художник живет и работает в Феодосии. Маринист Детство Сергея Коваля прошло в Днепропетровске. Родители трудились в научно-исследовательском институте. С детства Сергей мечтал о морских просторах, дальних плаваньях, что отразилось на выборе будущей профессии. После окончания школы С. Коваль поступил в Николаевский кораблестроительный институт, который успешно окончил в 1984 году. На практике прочувствовал, что такое морская стихия – в Карском море попал в ураган и семибальный шторм. - Меня всегда очаровывали морские просторы. Море – оно живое, его можно только любить и чувствовать каждое его движение: легкий бриз над волной, дыхание штиля, энергию шторма, - рассказывает Сергей Анатольевич. В 1985 году он попал в Дом-музей Максимилиана Волошина в Коктебеле и окончательно осознал, что его призвание – живопись. Так он почувствовал, что свою любовь к морю может выразить на холсте. Приехав в Киев, С. Коваль занялся самообразованием. - Когда я только искал свой путь в живописи, читал всю литературу об искусстве подряд – мемуарную, по теории и истории живописи, о различных художественных техниках, исписывал тетради выдержками, - вспоминает он. - По 16 часов в сутки штудировал книги по теории рисунка и живописи, выписывал рецепты грунтов, методы работы великих художников – от старых мастеров до современных методик: характеристики красок, лаков, растворителей. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Пытаясь проникнуть в секреты цвета и света, академически копировал и Рембрандта, и Айвазовского. Главным своим учителем С. Коваль считает природу. По словам художника, значительное влияние на его мироощущение оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет», - эти слова Су Ши стали творческим кредо Сергея Коваля. Он стал много времени проводить в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, а уже в Киеве, в своей мастерской изображал увиденное на холстах. - Марину невозможно написать с натуры, сюжет картины по впечатлениям и внутренним ощущениям рождается сначала в воображении живописца, а потом уже переносится на холст, - подчеркивает Сергей Анатольевич. Синтезируя накопленные знания и опыт, он нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра. Феодосиец Сергей Коваль считает себя крымским художником. Здесь он начал писать, здесь находит впечатления и сюжеты. Сейчас он с семьей живет и работает в Феодосии, мечтает построить дом-мастерскую. - Вдохновение я черпаю в несказанной красоте крымских пейзажей и Черного моря, - пояснил художник. - Черное море настолько разное и по цвету и по состоянию, а крымские пейзажи так разнообразны – от библейских просторов суровой Киммерии до яркого и красочного южного берега. Меня восхищает бирюза воды под белыми скалами Тарханкута! А какая изумительная изумрудная глубина под Карадагом! В 1994 году С. Коваль впервые участвовал в выставке «Космос русской души» в Кремлевском Дворце съездов в Москве. С той поры работы художника были представлены в разных странах на 50-ти выставках, из них 26 - персональные. Наиболее полно творчество мариниста было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 года (около 70 полотен). В 2001 году в московском журнале «Художественный совет» Сергей Коваль опубликовал свою статью о техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей. - Я работаю по настроению и никогда не берусь за светлое утро, если на душе «штормит». Иногда меня захватывает какая-то тема или идея, и я начинаю варьировать ее в разных тональностях и размерах – просто мне доставляет удовольствие работать над ней, - рассказал Сергей Анатольевич. – Моя любимая картина – та, над которой работаю. Часто я пишу свои картины под музыку, которая соответствует моему настроению. Движение кисти в такт музыки проявят себя, когда зрители будут смотреть картину. Краски, впитавшие музыку, волшебным образом добавляют очарования колориту и композиции. На вопрос о хобби художник признался: «В свободное время люблю играть в шахматы и бильярд, а летом предпочитаю махнуть с семьей куда-нибудь на денек, например, к другому морю, Азовскому». Сергей Коваль пишет стихи, а также песни и исполняет их под гитару. В этом году художник проведет две персональных выставки, приуроченных к 25-летию его творческой деятельности – в Коктебеле и в Москве. Свои выставки Сергей Анатольевич обещает открыть поэтическо-музыкальными творческими вечерами.

Подписывайтесь на Кафу в Facebook, страницу ВКонтакте и группу в Одноклассниках. А также на канал Youtube и Telegram.