Хореограф Елена Юрасова: «Мы сами себе ставим «заборы»!»

- Кому можно заниматься танцами? Чем это полезно?

- Всем, независимо от возраста. Противопоказано заниматься разве что только парализованным. Могу привести множество примеров, когда благодаря танцу дети излечивались от легких форм ДЦП, проблем со зрением, сколиозов и даже заболеваний сердца.

Для современного танца не так важны физические данные, гораздо важнее духовность, эмоциональность и приемы правильного дыхания. Джазовый танец сейчас используют даже в психотерапии, он избавляет от комплексов, эмоциональных зажимов и депрессивных состояний. Классический танец диктует конкретные параметры тела. Балет требует техники, им довольно сложно заниматься, в то время как не менее техничный модерн на первый план выводит индивидуальность танцора, он должен быть образован и духовно богат, чтобы наполнять танец смыслом. Акцент ставится на раскрытие индивидуальности, погружении в эмоциональный мир и демонстрации его зрителю.

Я никогда не отбираю детей в коллектив, считаю, что терпение и труд  все перетрут. Главное желание, вот, например, русская балерина Агриппина Ваганова: по сути, природные данные довольно заурядные, невысокий подъем, неподходящая для балета фигура, а как танцевала. Нет ничего нереального, даже если от природы нет музыкального слуха, его можно развить до абсолютного с помощью специальных упражнений. То же касается и чувства ритма. Мы сами себе ставим «заборы». С помощью педагога и собственного желания можно добиться очень хороших результатов.

- Что дают занятия современным танцем?

- Приятное общение, здоровье, вырабатываются упорство и трудолюбие. Существует понятие пяти ритмов – оно основано на естественных ритмах человека. Занятие по системе пяти ритмов способствует глубокому расслаблению и опять же избавлению от психологических зажимов. Я со своими учениками тоже ее практикую. Система помогает окрашивать движения, наполнять танец эмоциями, передавать даже цвет и запах. Матс Эк, шведский хореограф, с помощью пяти ритмов интерпретировал классические постановки, такие как, например, «Спящая красавица». Его видение классики произвели фурор. Я стараюсь учиться у таких мастеров как Боб Фосс, Иржи Килиан. Это действительное новое восприятие танца. Сейчас на всех конкурсах в обязательной программе появился модерн, а когда я начинала заниматься этим стилем танца, на меня смотрели как на сумасшедшую.

- Дорого ли профессионально заниматься современным танцем?

- Если ты являешься членом международной ассоциации танцоров, то это дает возможность оплачивать только пятьдесят процентов стоимости взноса для участия в конкурсе. Танцорам выдают специальную квалификационную книжку, в которую записывают все достижения. Ассоциация соблюдает все стандарты, придерживается довольно жесткой системы проведения голосования, проводит мастер-классы. В жюри обычно присутствуют зарубежные хореографы высочайшего уровня. В зале присутствуют судьи-комиссары, которые следят за тем, чтобы судьи, которые выставляют оценки, не общались друг с другом и тем более с участниками. Сцена проведения конкурса тоже по уставу ассоциации должна соответствовать довольно серьезным параметрам. Поэтому те взносы, которые делают танцоры, вполне соответствуют уровню проведению мероприятий.

По  поводу костюмов могу сказать, что дорогостоящие для современного танца не нужны. Они должны не сковывать движения, подчеркивать красоту линий и соответствовать параметрам, ну, например, в плане оттенков или длины юбки. Самым затратным является дорога и проживание. Когда мой коллектив должен был ехать в Италию, дорога и проживание должны были обойтись нам в пятьсот евро, а участие в конкурсе - всего в пять. Зато в итоге профессиональное занятие танцем дает право преподавания, а о полученном опыте и впечатлениях вообще говорить излишне.

- Что вы думаете по поводу уровня танцоров Феодосии?

-Я могу только посоветовать всем танцорам и преподавателям Феодосии не бояться заниматься творчеством, танцем, как видом искусства, а не как коммерческим проектом. Я никогда не стремилась зарабатывать деньги на хореографии и это действительно работает. Да и все равно, все средства уходят в танец. Я постоянно беру мастер-классы, покупаю книги, диски с танцевальными постановками, время же не стоит на месте.

Хочется отметить, что, к сожалению, в городе не существует единения хореографов. Лично я стремлюсь к общению, потому что, на мой взгляд, через обмен опытом и взаимодействие можно добиться наилучших результатов. Не нужно конкуренции, что мы делим? Под солнцем места хватит всем, лучше работать над собственной индивидуальностью и передавать новые знания своим ученикам.

Я считаю, что искусство никому не принадлежит. Нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве. А то получается, чтобы занимать места на городских конкурсах, нужно делать кому-то угодные танцы. Правильнее будет заниматься образованием публики. Пока зритель еще не готов воспринимать новое, а поэтому стоит работать с качественным музыкальным материалом, а не с попсой – это будет способствовать приобретению зрителем грамотности. Ведь есть очень много качественной классики, и множество достойных современных композиторов, пишущих интересную музыку. Есть такой пласт музыкальных произведений, которые все еще не известны широко публике, но достойны внимания.

Подписывайтесь на Кафу в Facebook, страницу ВКонтакте и группу в Одноклассниках. А также на канал Youtube и Telegram.