«Художник должен пребывать в состоянии видения мира»

По словам участников вернисажа, власти смотрят на них, как на коммерсантов, художники с такой оценкой не согласны. О живописи и конъюнктуре, смысле творчества и коммерции рассказал художник Валерий Гаркуша. О творчестве - Как и почему ты стал художником? - Я пошел в художественную школу еще в младших классах общеобразовательной, уже тогда чувствовал, что это мое. Пожалуй, более зрелое решение серьезно заниматься живописью пришло, когда уже учился в институте. Тогда я осознал, что это мое ремесло и мое призвание. По-другому даже не видел, как себя реализовать. С творчеством связаны все мысли и направленности жизненного пути, всегда есть масса замыслов, которые хочется воплотить. - Почему из Харькова перебрался в Феодосию? Что в ней понравилось? - У меня в институте были однокурсники феодосийцы Андрей Стефанов и Павел Гуляев, которые и сманили меня сюда. Выезжая на пленэры, я душой прикипел к этой, не побоюсь этого слова, великой земле. Я вдруг почувствовал, что она стала для меня источником вдохновения. И понял, что жизнь в большом городе не для меня, меня тянуло в Феодосию: с ее видами, с ее природой, с ее историей. Понравилось историческое место, которое интересно для меня, как художника и отчасти музыканта, ведь здесь творили такие великие люди. - Прикоснулся к вечности? - Да… (улыбается). Можно так сказать, это общие слова, но больше меня заинтересовало и вдохновило само место. И осознание, ощущение того, что ты действительно прикасаешься к чему-то значимому, чувствуешь, что ты можешь выражать это в своих произведениях. - Какая основная тема твоих работ? - Я в прошлом году дебютировал в Феодосии на выставке «Зимний сад», которая проходила в музее Грина. Там я был представлен как пейзажист, но меня еще интересуют другие направления. Я постараюсь к следующей выставке, которая пройдет в декабре, поработать в новом жанре, это будут, скажем так, некие философские сочинения. Конечно, меня интересует пейзаж. И море, как стихию, очень интересно писать. Но еще я попробую разработать свои идеи – сочинения в стиле символизм, нечто оригинальное попробую сделать. - Выставляешь на вернисаж в основном море. Почему? На него больше всего спрос покупателей? - Конечно, приходится… как сказать?.. соответствовать и спросу, потому что художнику нужно деньги зарабатывать. Море – это не значит нечто конъюнктурное, мне интересно море писать, и есть свое видение. Есть много работ, посвященных Феодосии: крепость, Старый город, и близлежащие районы – Коктебель, Судак. Крым, собственно говоря, очень интересная тема для художника. - В основном работы на вернисаже покупают отдыхающие? - Летом – да. Причем некоторые из года в год покупают мои работы. Есть клиенты, которые что-то заказывают. Все в стадии некоего формирования. Буду стараться заявлять о себе новыми интересными работами. - Правда ли, что у любого художника есть работы «на продажу», которые выставляют на вернисаже, а есть работы «для себя», которые участвуют в выставках? - Конечно же, многим художникам приходится делать некие работы, которые рассчитаны на широкий круг клиентов-покупателей. Но профессионал должен уметь делать все работы для себя, понимаешь? Это работы, которые сделаны честно, интересно, ты выложился по полной, ты сделал все, что мог – это работа для себя. Да, можно уметь делать быстро и красиво те работы, которые хорошо покупаются, но есть огромное но – это грозит тем, что ты остановишься в своем развитии. Можно занять какую-то нишу определенную и делать хорошие конъюнктурные работы, но я бы не хотел на этом останавливаться, меня интересует продвижение вперед. - А все-таки есть у тебя работы для себя? - Для себя? Ну, давайте попытаемся представить: я делаю для себя, хорошо. Ну, сделал одну, две, три, десять работ – я на них смотрю, на них молюсь или что я делаю для себя? Художник – это состояние переживания, это некое реальное состояние в реальном эфире, то есть, ты должен в нем находиться здесь и сейчас. И соответственно, для себя или не для себя – оно уже теряет свои потребительские оттенки, оно просто растворяется в этом. Художник – это движение. Постановка вопроса даже неуместная «для себя – или не для себя». Можно сумничать и сказать, что настоящий художник творит для вечности, и в принципе это будет правильно, хотя это и высокопарно звучит. Главное, как я это для себя определяю, это состояние, каким ты делишься в своих произведениях. О коммерции - Я знаю, что у художников на вернисаже есть такие работы – «хит сезона», которые часто покупают, и художники их постоянно дублируют. У тебя есть такие? - Конечно, есть, зачем скрывать? - Их тематика? - Старая Феодосия, морские темы. И учитывая, что в Феодосии жил и работал Айвазовский, конечно же, тема Айвазовского – это бесспорный хит. - Копирование его работ? - Конечно. Либо что-то в этом духе, когда художник, пользуясь пластикой, разработанной Айвазовским, делает свои вещи. Но опять же, это не авторский, а вторичный продукт, на мой взгляд. Хит сезона – это, можно сказать раскрученный бренд, пользуясь которым художник делает деньги. А вот создать, найти свое – для этого нужно искать, на это уходят годы, это момент труда, волны, удачи, таланта. - Нужен ли городу вернисаж? Где для него подходящее место? - Бесспорно, нужен. Если бы власти приняли бы в этом участие, можно было бы совместно что-то решить. Для города это была бы очень хорошая черта, штрих к портрету города, если бы художники где-то стационарно, красиво стояли и выставляли свои произведения, не говоря уже об арт-галерее. Это был бы плюс городу. - Художники жалуются, что их вытесняют с проспекта, жалуются на поборы властей. Как ты оцениваешь эту ситуацию? - Как я могу оценивать, если художник должен рисовать, творить? Конечно, хотелось бы, чтобы были нормальные условия для вернисажа. А власти воспринимают нас, как коммерсантов, это сравнение неуместно, это нехорошо. Должны быть разумные взаимоотношения. - Платишь? - Плачу, как все. - Какую сумму? - Я понимаю, что сейчас эта тема очень напряжная, горячая, но вряд ли пойдет на пользу частичное высветление каких-то нюансов. Об этом лучше говорить с председателем творческого союза феодосийских художников. - Вообще, деньги за место «отбиваются»? - За место – да, но три месяца сезона должны кормить 12 месяцев в году. - А живописью можно прокормиться? - Фактически нет. Поэтому я нашел дополнительную работу. Рамы, холсты, краски сейчас дорожают. Была бы какая-то разумная политика установления этого взноса, платы. Вопрос в чем: вернисаж – коммерческая структура или нет. Художник – не коммерсант. Реально, в смысле бизнеса, этим заниматься совершенно невыгодно. Это просто смешно, какой это бизнес? Это возможность заниматься своим любимым делом, находиться в ключе рисования, творчества, чтобы не потерять себя, как художника, и так более-менее что-то за это получать. Но на этом ты ни машину, ни дачу не купишь, во всяком случае, здесь. Конечно, художник может сделать карьеру, «попасть в волну», раскрутиться, заиметь хороших клиентов. А если сводить к нашему вернисажу, то о бизнесе речи быть не может. - Говорят, что художникам предлагали перебраться к памятнику Назукину, там обещали меньше за места брать. Ты бы перебрался? - Вообще, для нас проспект у фонтана идеальный вариант: это центр, рядом галерея, всегда много людей… Я думал, что мы встретимся и поговорим о сути работы художника, о его предназначении. Но вижу, что наш мир становится все более рациональным, скорее всего, в будущем художники исчезнут. - Почему? - Потому что человечество захватывается таким более потребительским мировоззрением, более рационального характера. Все-таки хотелось бы говорить о сути творчества, его смысле. Смысл не в том, чтобы картинку продать, это в каком-то смысле остановка. Смысл творчества – это доносить видение, чувства. И потом, художник должен пребывать в состоянии видения мира. А вся эта требуха – кто о ней через 100 лет будет вспоминать? Кто даже через 50 лет вспомнит? Останутся только картины – либо неудачные, либо гениальные. Потомкам будет все ясно: это – ширпотреб, а это – трогает.

Подписывайтесь на Кафу в Facebook, страницу ВКонтакте и группу в Одноклассниках. А также на канал Youtube и Telegram.